我有所思在远道
——赏吉姆·霍兰德《水边的大提琴》
□郭轻舟
美国当代画家吉姆·霍兰德，居住在美国东海岸奥尔良小县城的科德港，这里海岸线广阔，光照效果独特。他对这里充满热爱：“对我来说，这是一个广阔而宁静的地方。颜色可以是明亮的，也可以是近乎单色的。在沙滩上的猫船，或者光线斜照在隔板上，穿过窗户，这些简单的形式让我发现，不同的光线如何影响心情，是多么迷人。”
资料图
大海以及不同光线照耀下的生活空间成为他不变的创作主题，一而再、再而三地出现在他的画面上：一叶孤独的小舟，一条蜿蜒的小路，一扇透着蓝光的窗，一把空空的木椅，一件素朴的衬衫，一束落在地板或墙头上的暖阳……构成了他画面的全部要素，简单而美好，构成一幅有意味的形式。他喜欢将无关紧要的细节统统删去，平面化处理画面，其画风简练而写实，以其独特的宁静诗意触动着观众的心灵。
有人说，赏霍兰德的画，可以与保罗·西蒙的《寂静之声》这首歌一起享用。譬如说，这幅《水边的大提琴》——画面中，夕阳的余晖笼罩在平静的水面上，天边的云彩与水中的倒影都被染成了绚丽的橙红与柔和的粉紫，云霞旖旎若时光的诗行。岸边，一把白色的椅子静静地伫立着，椅子上斜倚着一把大提琴，棕褐的琴身恍若一位腰肢纤瘦的女子，留给我们一个孤独的背影。一琴一椅在这空旷的海天之间遗世独立。
大提琴，这件被誉为“最接近人声”的乐器，此刻却是静默的，仿佛在等待拉琴的人出现。琴弦微微颤动，似乎还残留着《寂静之声》余音，寂寥、疏离而孤独。空空的白色椅子像是一个无法填补的缺口，欲语还休。
水天相接处，一片朦胧的绿意，那是对岸的山峦，宛如梦境般遥不可及。整幅画面，仿佛被一层透明的薄纱所笼罩，就像思念总是在虚幻与现实之间徘徊。没有人迹、没有飞鸟，只有微风轻拂水面，催发出细微的涟漪。这种寂静，如同一个无形的牢笼，将我们紧紧地包围，辐射出一种深入骨髓的孤独感。
“我有所思在远道，一人独处，我心悄悄”——不知道是谁写的诗，仿佛是为这幅画量身定制的。画中的大提琴，莫非是那位远方之人的灵魂寄托？它静静地等待着，等待着那个能读懂它的人，等待着那首能唤醒它的曲子。然而，远方的那个人，却如同这天边的夕阳，看似美丽却遥不可及。
在这喧嚣的世界里，我们每个人或许都曾有过这样的时刻，思念着远方的某个人，却又无法触及亲近。而这幅画，就像是一面镜子，映照出人们“我有所思在远道”的那份孤独与渴望。霍兰德用他细腻的笔触和柔和的光影，编织了一封封未曾寄出的信，信上写满人间的静默与璀璨，邀请我们驻足聆听光阴在粼粼波光间的低语……
编辑:冯淑杰 魏慧聪 王维
一审:姜健 李中伟 二审:孙瑞永 三审:王桂林
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